NonStop

Em 26 de março de 1993, teve início a gravação da trilha sonora de “Backbeat”, conduzida pela Backbeat Band, um supergrupo de rock alternativo formado por Greg Dulli (The Afghan Whigs), Thurston Moore (Sonic Youth), Dave Pirner (Soul Asylum), Dave Grohl (Nirvana), Don Fleming (Gumball) e Mike Mills (R.E.M.).

Dirigido por Iain Softley e lançado em 1994, o filme retrata o período pré-Beatlemania, com ênfase na fase vivida entre a Inglaterra e a cena noturna alemã. No vídeo, a Backbeat Band apresenta uma das faixas no MTV Movie Awards.

Conhecido por transitar entre diferentes campos artísticos, da música à performance, Arnaldo Antunes apresenta Novo Mundo, álbum que reafirma sua relação central com a palavra. O trabalho dialoga diretamente com a tradição poética que atravessa sua formação, mas se estrutura a partir de colaborações que ampliam o alcance expressivo do projeto.

Em Novo Mundo, Antunes articula a linguagem verbivocovisual ao encontro com outros criadores. O disco reúne parcerias como Marisa Monte (a intimista “Sou Só”); além de participações de David Byrne (“Body Corpo”) e Ana Frango Elétrico (“Pra Não Falar Mal”).

As colaborações reforçam a ideia de palavra em circulação, modulada por diferentes vozes e registros. A combinação entre rigor formal e abertura colaborativa sustenta um álbum que se move entre música e poesia sem hierarquizar linguagens.

A canção de Madonna não só liderou as paradas globais, como também trouxe ao grande público o voguing, dança originária da cena ballroom do Harlem. No mesmo ano, o documentário Paris Is Burning, de Jennie Livingston, registrava essa cultura underground.

Com referências cinematográficas clássicas e um som marcante, “Vogue” faz parte do disco I’m Breathless, trilha do filme Dick Tracy, protagonizado pela cantora. Abaixo, a apresentação da música no VMA 1990 da MTV.

Lançado em 14 de março de 2005, Human After All marca uma inflexão no percurso do Daft Punk. Terceiro álbum de estúdio da dupla francesa, o disco se afasta da exuberância disco e do house de Discovery (2001), adotando uma abordagem mais direta.

Gravado em cerca de seis semanas, entre setembro e novembro de 2004, Human After All foi produzido a partir de um conjunto reduzido de equipamentos. Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo trabalharam com guitarras, programação rítmica eletrônica, vocoder e gravação em oito canais, buscando uma sonoridade propositalmente crua. Em entrevistas da época, Bangalter comparou o álbum a “uma pedra não trabalhada” e afirmou que o trabalho tratava de medo, paranoia e alienação, afastando-se da função escapista associada à música de pista.

Os singles “Robot Rock” e “Technologic” apresentaram esse direcionamento com riffs insistentes e estruturas enxutas, enquanto “Human After All” e “The Prime Time of Your Life” circularam de forma mais restrita. O álbum alcançou o primeiro lugar na Billboard Dance/Electronic Albums, confirmando sua presença no circuito eletrônico internacional.

Com o passar do tempo, Human After All passou a ser relido a partir de seu uso extensivo na turnê Alive 2006/2007. No contexto ao vivo, as faixas funcionaram como matéria-prima para recombinações e sobreposições, revelando o potencial do material.

Há 30 anos, o Faith No More lançava King for a Day… Fool for a Lifetime, seu quinto álbum de estúdio. O disco contém faixas como “Digging the Grave”, “Evidence”, “Ricochet” e “Just a Man”, e marcou um novo capítulo na trajetória do grupo ao aprofundar a combinação pouco ortodoxa de estilos que já definia sua identidade.

Gravado após a saída do guitarrista Jim Martin, King for a Day… Fool for a Lifetime foi produzido por Andy Wallace e refletiu uma reorganização interna da banda. O disco sucede Angel Dust, álbum que consolidou sucesso radiofônico e a reputação da banda como força imprevisível no rock alternativo. King for a Day… Fool for a Lifetime amplia esse gesto ao fragmentar ainda mais sua linguagem.

No disco, o Faith No More aposta nos contrastes. “Digging the Grave” apresenta agressividade direta, enquanto “Evidence” se aproxima do soul e do jazz. “Ricochet” articula tensão rítmica e melodia, ao passo que “Just a Man” encerra o álbum com tom quase confessional. Essa alternância constante mostra que a banda não busca coesão tradicional, mas uma lógica de colisão entre gêneros.

Lançado ontem, Here We Go Crazy marca o retorno de Bob Mould aos estúdios após um hiato de cinco anos desde Blue Hearts (2020). Décimo quinto álbum de sua carreira solo, o trabalho reafirma a parceria com o baixista Jason Narducy e o baterista Jon Wurster.

O disco se distancia da tensão política explícita de seu antecessor para focar em um “guitar pop” conciso e melódico. A faixa-título e o single “Neanderthal” exemplificam essa abordagem, comprimindo em poucos minutos a assinatura do ex-Hüsker Dü.

Em Here We Go Crazy, Mould não tenta reinventar a roda, mas sim provar que ela ainda gira com força. Ao apostar em arranjos diretos e evitar excessos de produção, o álbum entrega uma coleção de faixas que celebra a persistência do rock alternativo.