O Avalanches voltou com “Together”. A faixa marca o retorno da dupla formada por Robbie Chater e Tony Di Blasi após o álbum “We Will Always Love You”, lançado há seis anos. O novo single reúne o produtor eletrônico Nikki Nair, a cantora Jessy Lanza e o rapper Prentiss.
Conhecido por misturar hip hop, eletrônica e pop psicodélico, o grupo australiano ganhou projeção internacional no início dos anos 2000 com a eterna “Since I Left You”, cujo clipe venceu o MTV Europe Music Awards de 2001.
35 anos após o lançamento do disco de estreia, a dupla Electronic continua sendo lembrada como um dos encontros mais influentes entre rock alternativo e música eletrônica. O projeto unia Johnny Marr, ex-The Smiths, e Bernard Sumner, integrante do New Order.
Lançado em 28 de maio de 1991, o álbum ganhou força com singles como “Get the Message” e “Feel Every Beat”, além da participação de Neil Tennant, do Pet Shop Boys, em “Getting Away with It”.
A mistura entre sintetizadores, guitarras e estética club ajudou o disco a se tornar uma referência daquele período de transição entre o pós-punk e a cultura eletrônica dos anos 1990.
The Smashing Pumpkins completou 35 anos do lançamento de Gish, disco que marcou a estreia da banda em 28 de maio de 1991 e ajudou a abrir espaço para o rock alternativo no início da década. Produzido por Butch Vig, que trabalhou em “Nevermind”, do Nirvana, e mais tarde fundaria o Garbage, o álbum misturava guitarras, psicodelia e melodias atmosféricas.
Faixas como “Siva”, “Rhinoceros” e “I Am One” passaram a circular em rádios universitárias e ajudaram a consolidar a identidade inicial do grupo liderado por Billy Corgan.
O disco também abriu caminho para o sucesso comercial que a banda alcançaria poucos anos depois com os álbuns “Siamese Dream” e “Mellon Collie and the Infinite Sadness”.
O centenário de Bezerra da Silva, que será celebrado em fevereiro de 2027, começou a mobilizar uma série de projetos dedicados à trajetória do sambista. A iniciativa “Bezerra da Silva 100 Anos” prevê lançamentos em diferentes formatos, incluindo série documental, livros, espetáculo musical e um especial para televisão.
No campo da música, nomes de diferentes gerações, como Marcelo D2 e Zeca Pagodinho, participarão de releituras das canções em discos e apresentações ao vivo. As ações estão sendo organizadas por empresas ligadas à família do artista em parceria com a Central Única das Favelas.
A banda canadense sundayclub lançará seu primeiro álbum de estúdio, autointitulado, no dia 10 de julho. Para marcar o anúncio, o grupo liberou o single “Camera Shy”, uma composição de dream pop que aborda o desgaste causado pela exposição constante e a pressão estética na era digital.
De acordo com a integrante Courtney Carmichael, a letra reflete o impacto emocional de ter a vida frequentemente documentada em fotos e vídeos, explorando a sensação de saturação quando a atenção pública se torna exaustiva.
Sarah McLachlan lançou o single, “All This Disaster”. A canção surgiu a partir de um groove de violão acústico que a artista guardava há anos, mas que só ganhou forma definitiva durante as sessões de gravação de seu próximo álbum, ao ser apresentada aos produtores Tony Berg e Will Maclellan.
A faixa contou com a colaboração de Alex Greenwald, da banda Phantom Planet. McLachlan, que já admirava o trabalho de Greenwald, enviou a base da música para o músico, que contribuiu com letras. Segundo a cantora, o resultado final carrega uma atmosfera de leveza e escapismo, remetendo à sensação de liberdade típica das viagens de verão.
O Mombojó lançou “Solar”, primeiro álbum de inéditas desde 2020, após cerca de três anos de produção no Recife. O disco chega no momento em que a banda completa 25 anos de trajetória.
O trabalho retoma a parceria com o produtor Léo D, responsável pela estreia do grupo em 2004. Com oito faixas, o álbum combina influências da música alternativa e da música eletrônica com ritmos regionais.
O repertório reúne colaborações nacionais e internacionais. A cantora Letrux participa de “Abaixo a Realidade”, enquanto a francesa Laetitia Sadier contribui com voz e trombone em “Sob o Vento Forte”. Também participam nomes como Sofia Freire, Domenico Lancellotti e o francês Hervé Salters.
O fenômeno viral do TikTok ganhou forma oficial com o lançamento de “Party at the Beach”, colaboração entre Zeddy Will e Janelle Monáe. Disponibilizada nesta sexta-feira pela Epic Records, a faixa utiliza um remix de Jersey club popular na rede social. A composição utiliza como base o sucesso “Yoga”, lançado originalmente por Monáe em 2015, agora repaginado em ritmo acelerado.
O projeto recebeu o apoio de Janelle Monáe, que destacou a capacidade de Zeddy Will em levar a energia de liberdade da versão original para um novo público. Para Will, o objetivo foi capturar a sensação dos primeiros dias quentes do ano, aquela sensação de celebração ao ar livre.
O duo sueco Icona Pop anunciou o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, “Ritual”, para 14 de agosto. O novo trabalho sucede “Club Romantech” (2023) e reflete um período de transformações na vida de Caroline Hjelt e Aino Jawo, que enfrentaram individualmente desafios como divórcio, luto e crises de ansiedade antes de se reunirem para a nova produção.
“Ritual” foi integralmente concebido no estúdio da dupla em Estocolmo e contou com várias parcerias, como Tove Lo. Segundo as integrantes, o álbum evita as fórmulas do pop tradicional para explorar temas mais honestos e viscerais, utilizando até trechos de diários pessoais nas composições.
Para antecipar o disco, a banda disponibilizou o single “Dance To This”. A faixa-título sintetiza o conceito da obra: a importância de pequenas ações diárias no processo de cura e redescoberta da identidade. Com o lançamento, o duo busca resgatar o espírito de comunidade das pistas de dança, onde o escapismo e a liberação emocional caminham juntos.
O Muse apresentou nesta sexta-feira o single “Cryogen”, ampliando o repertório que compõe o projeto “The Wow! Signal”. A nova faixa sucede os lançamentos de “Unravelling” e “Be With You”, consolidando o retorno do trio britânico após o álbum “Will of the People”, de 2022.
Com produção de Dan Lancaster e Aleks von Korff, a música mergulha tematicamente em conceitos de ciência e ficção científica, explorando a criogenia como uma metáfora para o isolamento emocional. Nos versos, Matt Bellamy utiliza cenários glaciais e referências astronômicas para descrever um estado de paralisia sentimental.