Há 35 anos, o Nirvana lançava “Smells Like Teen Spirit”, o single que abriu caminho para “Nevermind” e ajudou a mudar o rumo do rock no início dos anos 1990.
Vinda da cena grunge de Seattle, a faixa rapidamente ultrapassou os limites do rock alternativo e levou Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl a um público muito maior.
O videoclipe, exibido à exaustão na MTV, reforçou a explosão da banda e transformou “Smells Like Teen Spirit” em um dos grandes símbolos daquela geração.
O disco foi produzido em grande parte durante a turnê de “Monster”, com músicas desenvolvidas em passagens de som e gravações feitas em diferentes cidades com um estúdio móvel. “E-Bow the Letter”, com Patti Smith, foi o primeiro single, seguido por “Bittersweet Me” e “Electrolite”.
Michael Stipe o considera seu álbum favorito do R.E.M. e Thom Yorke concorda. O vocalista do Radiohead já apontou “New Adventures in Hi-Fi” como seu disco preferido da banda e escolheu “Electrolite” como a melhor música da carreira do grupo.
Esse foi o último trabalho do R.E.M. com sua formação original. Bill Berry sofreu um aneurisma cerebral durante um show na Suíça, em março de 1995, no meio da turnê “Monster”, e passou por uma cirurgia de emergência. Ele voltou a tocar com a banda meses depois, mas permaneceu na formação apenas até outubro de 1997, quando anunciou sua saída, afirmando que queria uma mudança de vida. O grupo decidiu continuar como trio e lançou “Up” em 1998.
Onze anos depois de “Sound & Color”, o Alabama Shakes voltou ao estúdio com “I Must Be Dreaming”, terceiro álbum da banda. Lançado ontem, o disco tem 11 faixas e reúne os singles “American Dream”, “Another Life”, “I Feel Hope Coming” e “Garden”.
Gravado em Nashville, o trabalho foi produzido pelo grupo em parceria com Shawn Everett, vencedor de seis Grammys. A formação atual reúne Brittany Howard, Heath Fogg e Zac Cockrell. O baterista Steve Johnson deixou a banda durante o hiato.
A retomada começou em 2024, quando Brittany Howard voltou a trabalhar com Heath Fogg e Zac Cockrell. O reencontro, inicialmente pensado para algumas apresentações, acabou evoluindo para a gravação de “I Must Be Dreaming”.
O grupo também retomou os shows. A agenda de 2026 inclui uma apresentação no Radio City Music Hall, em Nova York, além de participações em festivais.
Seis anos depois de “Punisher”, Phoebe Bridgers volta com “Lost Weekend”, seu terceiro álbum. O disco tem 16 faixas e mantém a melancolia que marca sua obra, mas amplia a experimentação sonora, incorporando elementos eletrônicos e alternando passagens mais contidas com momentos de maior intensidade.
O luto pelo pai, morto em 2022, atravessa boa parte das letras, ao lado de mudanças nos relacionamentos, incluindo o fim de um noivado. Mas o disco não se limita à perda. Em “Bobby”, Phoebe trata de afeto com um tom mais leve, em uma música ligada ao relacionamento com o comediante Bo Burnham. Já “Lost Boys” reúne Julien Baker e Lucy Dacus nos vocais, retomando a parceria do trio boygenius.
“Haunted”, com participação de Alex G e Lucy Dacus e coautoria de Maya Hawke, resume bem a dualidade do disco. A música aborda a dificuldade de seguir em frente quando a dor continua presente, mas encontra espaço para uma perspectiva mais esperançosa. É um dos momentos em que “Lost Weekend” melhor traduz esse movimento entre luto e recomeço, e também minha faixa preferida do álbum.
Aliás, as colaborações se espalham pelo álbum. Alex G colabora na produção junto com Jack Antonoff, enquanto Mike Kinsella, do American Football, toca guitarra em ‘Bobby’. Bo Burnham, parceiro romântico de Phoebe, aparece nos créditos de várias faixas como coautor. Há ainda um mistério não confirmado: o crédito ‘Son-John Johnson’, em “Kill Me“ e “I Can’t Wait“, que ouvintes associam à voz de Cameron Winter, do Geese.
O álbum estreou em primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido, garantindo a Phoebe Bridgers seu primeiro número 1 solo no país. Nos Estados Unidos, “Lost Weekend” chegou ao segundo lugar da Billboard 200, com 124 mil unidades na primeira semana, e liderou a Top Rock & Alternative Albums. Quatro faixas também entraram na Billboard Hot 100, enquanto “Lost Boys” alcançou o primeiro lugar na parada Adult Alternative Airplay.
“Becoming X”, o álbum de estreia do Sneaker Pimps, completa 30 anos. O disco revelou “6 Underground”, faixa que se tornou o maior sucesso comercial da banda, além dos singles “Tesko Suicide”, “Roll On”, “Spin Spin Sugar” e “Post-Modern Sleaze”.
Após integrar a trilha sonora do filme “O Santo”, “6 Underground” foi relançada e passou a figurar nas paradas britânicas e norte-americanas, superando o desempenho comercial da divulgação inicial.
Com vocais de Kelli Dayton, hoje conhecida como Kelli Ali, a música combina samples de “Golden Girl”, de John Barry, e “The Sorcerer of Isis (The Ritual of the Mole)”, do Power of Zeus. Um remix assinado por Nellee Hooper ampliou o alcance da faixa em rádios e pistas de dança.
O sucesso de “Becoming X” levou ao lançamento de “Becoming Remixed”, em 1998. O álbum reuniu novas versões das músicas do disco de estreia produzidas por nomes como Armand Van Helden, Paul Oakenfold, Roni Size e Girls Against Boys.
O quinto álbum do Jungle, “Sunshine”, chegou ontem às plataformas de streaming. É o primeiro disco lançado pelo grupo já com Lydia Kitto oficialmente integrada à formação ao lado de J Lloyd e Tom McFarland.
Com 11 faixas, o disco foi antecipado pelos singles “Carry On”, “The Wave” e “Someday, Somewhere”. Kitto e J Lloyd assinam a produção do álbum, com Tom McFarland e Jamie Lloyd-Taylor também envolvidos na produção. O rapper Bas participa de “Romeo II”.
A dança continua no centro do projeto visual, com um videoclipe produzido para cada música. Aliás, o Jungle gravou todos os vídeos em apenas quatro dias, mantendo a estética de planos-sequência que se tornou uma das marcas do grupo. As produções foram dirigidas por J Lloyd e Charlie Di Placido, com coreografias de Will West. Os vídeos foram concebidos junto com as coreografias, e até o andamento das músicas entrou nessa preparação.
“Sunshine” sucede “Volcano”, de 2023, álbum que rendeu ao Jungle seu primeiro BRIT Award . A nova turnê mundial chega ao Brasil em 30 de março de 2027, para um show no Espaço Unimed, em São Paulo.
Há 20 anos, o OK Go lançou o vídeo de “Here It Goes Again”, gravado com baixo orçamento e baseado em uma coreografia sincronizada em esteiras. Produzido por menos de US$ 5 mil, o clipe foi finalizado após 17 tentativas.
Ele se espalhou rapidamente na internet quando sites de vídeo ainda engatinhavam. A repercussão levou o OK Go ao Grammy de Melhor Clipe Musical e ao palco do VMA, premiação da MTV, onde a banda recriou a coreografia ao vivo.
Intitulado “No Bad Memories”, o novo disco do Avalanches será lançado em outubro e parte da ideia de que elementos da cultura de consumo permanecem associados às lembranças ao longo do tempo.
O projeto foi construído a partir de ações digitais que antecederam o anúncio, incluindo um ambiente interativo ligado a uma empresa fictícia. Nesse período, o grupo apresentou faixas como “Together”, “Every Single Weekend” e “Blue Shadows”, que ajudam a delinear o universo do disco.
A música mais recente, “Can’t Get Over Losing You”, amplia esse repertório e reúne o duo com Portraits Of Tracy, projeto de Tracy Amare.
Segundo o grupo, o álbum revisita referências da cultura publicitária do fim do século 20 e transforma esses materiais em novas composições. Fragmentos ligados ao consumo são reorganizados como matéria-prima sonora, conectando lembrança e criação musical.
Uma faixa com mais de 11 minutos marca a apresentação de “Second Song”, novo álbum de Neil Young com a banda Chrome Hearts, previsto para 18 de setembro. A música, divulgada junto com o anúncio do disco, traz versos sobre memória e criação artística e dá nome ao projeto.
O trabalho reúne material recente e composições escritas em 1963 que o músico decidiu revisitar décadas depois. A faixa-título não integra esse conjunto mais antigo, indicando que o álbum alterna períodos distintos da produção de Young.
As gravações ocorreram no estúdio Shangri-La, em Malibu, sob produção associada ao espaço de Rick Rubin. Young assume vocais e múltiplos instrumentos ao longo do disco, enquanto o grupo Chrome Hearts inclui Anthony LoGerfo, Corey McCormick, Micah Nelson e Spooner Oldham. O repertório terá sete faixas, entre elas “The Foggy Edge Of Time”, “Day After Day” e “I’ll Love You Forever”.
Glen Hansard, músico irlandês que morreu aos 56 anos após um acidente de motocicleta, foi homenageado em Dublin por amigos e nomes importantes da música. No funeral, realizado na Catedral de St. Patrick, Eddie Vedder cantou “Song of Good Hope”, enquanto Bono fez um discurso em memória do artista.
Depois da cerimônia, o vocalista do Pearl Jam participou de uma apresentação de rua no local onde Hansard costumava tocar. Vedder usou o violão do amigo e foi acompanhado por músicos irlandeses, em uma homenagem que reuniu fãs nas ruas da capital.
Hansard mantinha uma amizade de mais de uma década com Vedder e já havia dividido turnês com o músico. Sua trajetória também marcou a trajetória de outros artistas. Em 1991, ele convidou Jeff Buckley para uma apresentação improvisada no café Sin-é, em Nova York. A participação abriu caminho para uma temporada de shows de Buckley no local, onde ele conquistou público e chamou a atenção da Columbia Records.
